是什么样的吸引力,让女公子在周五19点下班后开夜车4小时连夜到达武隆仙女山?又是什么样的动力,让女公子早上7点不到爬起来去山上狂晒3小时暴走,然后又在突袭的暴雨中独自一人返程回家?

因为这里有一个国际大地艺术季2019年8月3日开幕。这是驱使女公子这把年龄不怕折腾,也要跋山涉水来的目的,因为好奇,因为喜欢艺术和文化,因为特别,还因为重庆第一次有这样的大地艺术横空出现。这个女公子就是我,一个接地气的文艺青年。

为什么说自己是接地气的文艺青年?因为我热爱艺术,但是我也知道艺术需要生存,生存就要接地气。我好奇,好奇这样的国际大地艺术季会在重庆做成什么样子?是不是真的够资格叫国际大地艺术?是否能够达到商业和艺术的完美结合?还好奇未来它是否会坚持下去?毕竟重庆,作为一个新一线城市,无论是旅游业还是文化建设,都才刚刚起步。

说到大地艺术,第一个想到的是日本的“越后妻有大地艺术祭”,日本的这个大地艺术真的是太有名了!没有想到这一次就在我家乡重庆武隆仙女山懒坝这个地方,就能够不出城看到酱紫走出室内博物馆的,能和自然,大地联系在一起的艺术表现形式。所以,文艺青年,艺术青年们蠢蠢欲动,好奇万分。

为什么要叫懒坝?懒坝的英文Lab,实验室的意思。我想,无论是创造者还是投资方,敢于在武隆仙女山上创造这样一个在重庆来说独一无二,极其特别的景区,本身就是一个大胆的实验。是实验他们对艺术的执着,更是实验大众游客的精神文明程度。嗯,相当大胆!

而把lab拆开分别表示Life、Art、Believe,代表懒坝的三个关键词:生活、艺术、相信。创造者经历了8年时间才把这个想法从热爱到落地,是真正的文青,更是真正热爱艺术的人,用相信,坚持在创造奇迹。这一点,我还是很佩服的。

那么接下来,就正式进入主题,跟我去实地看看懒坝里到底有哪些作品?又是如何依附在大地上的。

关于票务+交通

1、武隆懒坝大地艺术花园开放时间:08:00-18:00
2、门票价格:成人票价100元 观光车20元/人
3、交通指南:自驾导航搜索“懒坝国际禅境艺术度假区”即可到达
4、展览时间:2019年8月3日-2019年11月3日
5、游览时间:3小时左右。

这是武隆懒坝搞的第一次国际大地艺术季,主题为:把艺术还给人民。以后计划每2年1次。分为三个版块:《我从山中来》、《大地的声音》、《村落共生计划》,有39个(组)艺术家,41个作品呈现在本次艺术季中。先从地图上感受一下作品分布情况。看不懂吗?我绕了2圈后就变身活地图,算了,你还是跟着我的方式按照下面这样子走吧,当然我不可能每个作品都介绍,我着重选我觉得印象比较突出的。

跟着这样的顺序看作品就对了

到达懒坝,第一印象是不得不被背后的连绵巨峰给震撼住。这个地方的地理位置太棒了,视野极其开阔,相当于整个艺术花园是建立在一个斜坡上。背靠山峰,面朝云海。这时候就在检票口,就有了第一个艺术作品:

作品一:《天地》(中国)

推荐指数:三颗星,中国83年的小伙子的艺术作品。

简单来说,就是一个巨大的金属娃娃,一手指天,一手指地。仿佛在让游客注意看背后这片悬崖峭壁,不要忽略了背后的风景。

但实际上人家表达的是:“指天指地”其动态源于释迦摩尼的动作,意为“天上地下,唯我独尊”当然这是后来神化了的产物,而老子也有这样的手势意思是“处下方能居上”。这个83年小伙子喜欢黑人说唱音乐,所以这个金属娃娃穿着卫衣就是他个人的一种生活着装了。作品放在入口,刚好指着背后的这片伟岸山崖,应该是景区艺术团队背后的用心,这一点,赞了。

所以,艺术这个东西其实是很个人表达化的,艺术家自己在表达自己的个人认知,而看的人又通过自己的认知在造化对作品的理解和赏析,一千个人眼里有一千个哈姆雷特嘛。

作品二:《水即是颜色》(美国)

推荐指数:两颗星
同时,就在刚刚过了检票口,还会看到一个乱糟糟的颜料打泼了的画作。没错,你的理解没错,这幅画就是直接把颜料泼在白纸上诞生的。

是一种行为表演,美国大胖子艺术家的作品,还真的是跟美国人的性格完美吻合在一起,简单粗暴,放飞自我。这个作品就是8月3日当天上午完成的,又快又粗旷,随时随地都可以完成,如果围观还会被殃及无辜,溅一身颜料洗不脱,所以不要随便去瞎凑热闹。

当然,泼完颜料后他还要让工作人员把颜料泼到自己身上才算结束。

他的创作“就像是崇山峻岭中的春雨”。第一眼看作品是看不懂,感觉就是颜料流下来了。多看两眼,倒也能看出来和背后的崇山峻岭有一点神似,好吧,理解不到也没关系。行为艺术嘛。

作品三:《G4472新世界》(中国)

门口这两个作品顺路看完后,就到达了乘坐景区游览车的集中地点。这时候就有两条路,一个在左边的上坡,一个是右边的下坡。游览车都是从左边开始往上坡路上开。有专门的停车点。步行的小伙伴也最好按照左——右 开始浏览,刚好一个圈从右边回到景区大门结束游览。

穿过这条白色上坡路小径(景观硬件设计还ok)到达第一个下车点,有一系列作品集合区。

推荐指数:两颗星

这个作品是一个82年湖南小伙子创作的 。 “G4472是一节车厢的编码。可以通过作品看到大家坐地铁的一个常态。本来艺术家初衷是特意留出空的座位,邀请观众可以走进作品并成为这个都市故事里的一份子。结果现场被拦住不准进去坐,就少了体验照相的乐趣了。

经过一排有镜子的草坪小道,就可以进入苔藓馆。但是这条小路上有一个作品,我个人很喜欢。

作品四:《锄头》(重庆武隆)

推荐指数:四颗星
这是一个真正能够感受到土地作为艺术源泉的作品,而且艺术家是土生土长武隆人,叫做刘洋。所以他熟悉这片土地,并且把作品根治在自己家乡。

锄头是最日常,却又是“最农民”的符号,是为大地呼吸的存在。在他很小的时候,家里已经办理了农转非,似乎放下锄头,脱离农民身份成为居民,成为当时他沾沾自喜的一种身份转换。40年后,他却怀念母亲当年用锄头在地里干活的模样,农具成为一种新的精神象征,因为谁都无法剥离和土地的关系。

这件作品《锄头》以锄头为原型,收购了武隆毎村每户农民用过的锄头1000把,并刻录下每一个锄头的“生辰八字”:将时间、使用者等符号信息刻录在该农具上,并按原尺寸放大几十倍组成一把巨型锄头。

所以你在这把大锄头背后可以看到这些生辰八字,你会很感动,因为他真的很用心。

作品五:《水》(中国)

推荐指数:两颗星
这是一个女艺术家的作品,你见过立体的水吗?

《水》灵感来源于2014年在苏格兰为期8天的航海活动。在这期间与大海和自然的亲密接触,并借取中国明代画家马远的水图中以线写形的中国式对形的认识,用雕塑语言来表达人类意识对自然景观的剥取与呈现。

如果你是近视眼,可以感觉好像这些“浪花”是腾空漂浮在草坪上的。

远处那个建筑就是美术馆,一会儿我会介绍里面的作品,现在还走不到那里去。

穿过《水》是一堆石头组成的不知名作品,连个介绍牌我也没看到,先照个相再说。

远看就是酱紫,马上就要走到我期待的苔藓馆了,里面的作品是我慕名而来的,听说很霸道的。

作品六:《大地从天而降》(日本)

推荐指数:五颗星
苔藓馆给我第一印象特别日系,是一个集合艺术作品+休息饮食区域的综合体。但是这些馆顶端包裹的苔藓还没完全长出来。那就期待未来嘛。

因为苔藓馆其中一个馆内是日本艺术家的作品,所以整体风格偏日系也能够理解。

三个苔藓馆其中两个苔藓馆算是饮食区,一个是专门喝饮料吃水果的,一个是专门吃饭的,食堂设计的很好看。

下面进入这个日本艺术家的作品区域,进去需要脱鞋。

一个巨大的穹顶 ,被画满了日本艺术家用泥土绘制而成的他个人的想象世界,真的是会被眼前的一切都震撼到,原来光是用泥土的递进颜色就能够创作如此丰富多彩的作品。浅井裕介,1981年出生于日本东京,一个日本瘦瘦的不爱说话的男生。

他擅长运用泥土作画。通过收集泥土,将其研制成“颜料”,以墙壁、地面、天花板为画布,他创造出富有想象力的未知世界。也参加了“越后妻有国际艺术节2015”。

我觉得呈现在我眼前的就是他自己头脑里的世界,感觉我是进入了他的大脑里。

艺术之所以称其为艺术,就是对细节的苛刻。据说,他这个作品是需要四种泥巴的颜色:黑,白,红和黄。土黄色的泥巴都很好找,但是黑色,白色和红色到哪里去找呢?为了帮他找到这三种特别的泥土颜色,他们想到了武隆仙女山的一个当地人,据说他对当地无所不知。最后他想到十几年前曾经在村里某某村民的后山坡上看到过白色的泥巴,于是日本艺术家和志愿者翻山越岭来到这户人家的后山坡,挖了1米深还真的找到了这个罕见颜色的泥巴,浅井裕介高兴得像个三岁孩子。

这就是真正的艺术作品带给人不一样的视觉冲击,这是山寨作品模仿不来的,因为你达不到艺术家对材质,细节的近乎严苛的要求和执着。

这个馆提供了懒人沙发,给大家躺着看他的作品。因为每个人看到的理解到的不一样,可以慢慢的去看他创作的每一个形象想要串联的,表达的到底是什么?

其余的一切摆设都是多余的,只有静下心来才能感受到他的精神世界。

但是,艺术作品是好的,参观者的素质却不尽如人意。整个场馆里特别嘈杂,小孩子打打闹闹,跑上跑下喧闹不已,还有大人直接躺在地上睡着了,也不管小孩子,任由熊孩子发挥音贝。所以,这不得不是一个理想与现实的矛盾。理想很丰满,现实很骨感。这是小众艺术创作者的初衷和大众普遍精神文明程度不搭配的矛盾。

作品群:月光花园里的雕塑作品

从苔藓馆出来,就会经过月光花园,各种不同种类的花,然后一些艺术雕塑作品陈列其中。

《别开意境》推荐指数:两颗星
这件作品上面有人、树、鸟、猪、猴、蛇的组合,树干上垂下的枝叶具备了座椅的功能。感觉艺术家想表达是人类的高速发展侵占了动物的生存空间。

《宠神——狗》(中国)
推荐指数:两颗星
这个狗的形态很生动。艺术家以微笑哈腰的狗喻人,卑微、无奈,抑或无耻。是有那么一点低微的感觉,感觉很卑微。

《包裹的马》(中国)
推荐指数:两颗星
这匹马给人的第一感觉是好瘦哟。后来才知道“这匹马本身就是马的影子,这还差不多,影子是要比真实的看起来细长,有意思。

《矩阵之祷告室》(中国)
推荐指数:两颗星
这也是一个女艺术家的作品,她个人近年来喜爱的材料——弹力带组成的一个十字架。她认为“我们的世界充满弹性,摇晃却又始终保持平衡。”那些弹力带就在风中动啊动,本来艺术家是在它的中间有一个封闭的小房间叫做平静室,希望人们可以进去静思和祷告。但是游客不太容易能理解,所以也没看到谁真的进去干这样子的事儿,可能怕晒。

《膜》(中国)
推荐指数:两颗星
这也是一个女艺术家的作品,觉不觉得女的艺术家的作品的材质都比较柔?这个作品我其实不太懂。艺术觉得这个世界就像被一张充满弹性的膜包裹着,我们在膜中艰难前行。

当地游客也是能够再创造,干脆在膜里铺起了格子布开始野餐,所以艺术要真正还给人民,还是有点路要走。

作品七:懒坝美术馆

推荐指数:五颗星
这个美术馆里的二楼陈列了一些有意思的艺术作品,包括大名鼎鼎的罗中立的作品就陈列在里面。

其中有几个印象还比较深刻,比如这个用陶瓷做的“纸”,碎了一地:

罗中立典型的作品形象:《拥抱》和《过河》两个雕塑。反映的是武隆劳动人民的一种生活状态。

这是一个美院学生的作品,好适合当背景照相才是真的。

这个作品应该是通过征集被筛选出来的。

《土地》这个作品也是让人眼前一亮,感觉是微观世界。

一颗颗苍白的病态的大树,树下有人影,而这人影也是由病人的x光片做成,一切元素都是那么悲伤。艺术家想借此警醒人们保护自然,与自然和谐共处。

苍白而又美丽的树

如果你在美术馆留心脚下,会发现这些有字的鹅卵石,上面写着:懒坝~这其实也是艺术作品,来自中国的女艺术家,被人踩在脚底下不易被发现,但是一旦被发现,会觉得很惊喜,这种艺术作品就不是那种圈起来陈列,而成为了生活场景的一份子,很不错很可爱很用心。

参观完美术馆就可以走到静心湖,因为重磅作品在那里:

作品八:《竹音剧院》(日本)

推荐指数:五颗星
这是我第二喜欢的作品。主要是被日本人的匠人精神给折服。还有幸撞见了创作这个竹音剧院的日本艺术家松本秋则,合个影,开心。

67岁的艺术家松本秋把一个50年农村老屋打造成了“竹音剧院”。他用武隆随处可见的小竹子,制作了300多种小乐器。

鸟、蜻蜓、大鱼......每一个都被赋予了生命,在懒坝的土房、田间、池塘边演奏一场大自然的“交响乐”。

因为室内空间非常有限,所以必须排队,最多放20个同时进去,因为外面还是挺晒的,所以也有游客开始了抱怨,哎,我再一次看到了艺术和现实的冲突,排队机制要根据实际情况改革一下。

你会觉得这个日本艺术家爷爷非常可爱,保持着一种童心,他的作品首先从视觉上就让人感受到了疼爱。小小的,可爱的,袖珍的,极易破损的,所以要小心呵护。发声的物件发出的声音,有些很奇妙,有些很可爱,有些却很恐怖。

这个就只有你自己去体会了。

从苔藓馆到竹音剧院,整个建筑风格都很日系,但是当你走到下面这个区域,浓郁的法式风情来袭:

作品9 10:漂浮的岛屿 老虎机餐厅 (法国)

推荐指数:五颗星
在这里有两个法国人艺术家开的艺术餐厅,一个是《漂浮的岛屿》,一个是《老虎机餐厅》。

《漂浮的岛屿》如同一个飘在云端的玻璃盒子。这个餐厅只接受提前预定,一次只招待不超过16个人,全景落地窗,视野独好,法国人是真的很浪漫,占据了最好的地理位置和心爱的人来一顿晚餐。

同时,和《漂浮的岛屿》面对面的是马路对面的《老虎机餐厅》。

你吃过没有菜单的餐厅吗?你知道博彩那个老虎机吗?法国人就是这么浪漫。没有菜单的餐厅,全靠老虎机摇出你今天可以吃什么,吃什么全凭手气。

摇一摇后停留的九道配菜将组合成前菜、主菜、甜点三部分的完整套餐,大家可以看一下我当天的菜单。

这可以说是一种行为艺术了,还挺有趣的。

传统艺术作品被艺术家创作出来后,无数人可以欣赏互动;但是食物艺术作品的价值只由享用者品鉴。由此,食物艺术是一门更私密的艺术,是一场做菜的人和品菜的人之间的交流对话,这种信任和私密的关系是独一无二的。

作品十一:《心跳博物馆》(法国)

推荐指数:五颗星
餐厅出来的对面一个林荫小道里藏着的就是《心跳博物馆》。这是全世界第二个心跳博物馆,也是中国唯一一个心跳博物馆。第一个心跳博物馆在日本的一个小岛上。

有幸在老虎机餐厅遇见了这位艺术家,波尔坦斯基,是一个犹太人,他的出生与童年恰逢二战末期和巴黎解放,所以他的很多作品都跟死亡相关。但是他认为死亡不是人类的终点,而是另一个开始。

所以有人说这是世界上最浪漫也最伤感的博物馆。因为他爱的人已经不在,只留下了心跳声。对一些人来说,这座博物馆是世界上最浪漫的博物馆,因为它见证了自己活着的证据。日本那个心跳博物馆在一个孤岛上,要换乘很多种交通工具才能够去录心跳,所以是一件很有仪式感的事儿。

我也进去录了我的心跳声,编号是031.可以在搜索区查你想听的谁的心脏声。所有的工作人员都是穿医院里的白大褂,要用到听诊器录心跳声40秒,环境要很安静,不能有杂音。

诺大的一个房间全黑中除了中心的电灯跟随心跳声闪动,什么也看不见,完全被人类的心跳声给包围,

你感受一下,确实有一种被死亡笼罩的压抑的感觉。

武隆懒坝国际禅境艺术度假区-大地艺术花园波尔坦斯基希望人们来录心跳是一件需要付出努力的事儿,所以不会选择建立在闹市区,都要跋山涉水到达。

作品十二:《爱的小径》(丹麦)

推荐指数:五颗星
最后一个作品就靠近游客中心区域,找到它后就结束了这次大地艺术季作品的循环参观。这个作品是丹麦艺术家用废弃的木材制作了三个巨人,都藏在树林里,需要走“爱的小径”才能找到分别在三个不同地方的他们。

《爱的小径》是托马斯在中国第一个巨人作品,托马斯一直延续其环保创作理念,在武隆开启他的第51(kjeld)、52(marit)、53(creature)个巨人创作之旅。

其实三个巨人分的很开,一个在马路下面的草坪里的石头前,另2个在马路另一头山林里,我们翻山越岭才找到一男一女两个。还刚好撞见了托马斯团队的人当天在现场检查作品。他完全是像在看自己的孩子一样看着这些作品,一动不动,不知道在想些什么。

这个巨人是一个女性,用武隆当地的竹子制作的她的头发。

托马斯以《小小人和巨人们的奇幻故事》为核心的世界童话在创作。所以在进入《爱的小径》时有一本书样子的目录去告诉这一对“情侣”的故事:

男巨人Kield、女巨人Marit以及巨石怪The Creature3分别分布在草坪处和树林处,由石头小径作为串联。

看完这三个巨人,也结束了我的国际大地艺术季之旅,其实还有一个月球博物馆没去看到,但是已经不想再上去找它了。其实不是真心喜欢研究艺术作品的人很难像我们这样真的一个一个拿着地图去寻找,因为不容易理解也可能体验感不强。我也并没有完全找完。

但是,真正你沉下心来去感受这些艺术作品,是真的很棒,但是也很小众,真正喜欢艺术,热爱艺术的人会慕名而来。大多数当地武隆市民以及上山避暑的家庭在游览过程中并不能很好的去解读作品本身,所以就会出现我在游览过程中感受到的他们的游览现状和艺术作品本身的违和感。

国际大地艺术季只是武隆懒坝的第一部分,即大地艺术花园部分,现在还在打造第二,三部分——懒人村落和佛文化园。因为只有这样,才能够满足不同层次需求的游客来到这里游玩。不能只是艺术,还是太小众,整个中国的大环境还没达到这样的精神领域的旅游模式。

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